华新社

第42章（第2页）

，更精确地说应该是电影——作为国内首屈一指的表演名校，每年都会有很多导演来到中影，从科班生里物色合适的演员。

而根据学校的有关规定，原则上只允许大三和大四学生外出拍戏，像陆离这样大二下学期就能冒尖的，堪称凤毛麟角。

俗话说“敝帚自珍”

，顾教授在学术界也是有头有脸的人物，当然不会随随便便地给宝贝学生介绍不靠谱的工作——事实上，这次的剧组团队，就连陆离本人一听就觉得心动不已。

导演韩唯民，是中国第七代导演中极为罕见的一位怪才。

与他年资相仿的其他导演大多都投身于商业片制作，赚得瓢满钵满；可他却常年坚持文艺片的拍摄，纵使票房惨淡、入不敷出却依旧故我。

多年的我行我素当然也并不是一厢情愿的傻傻付出——韩唯民在业内受到了极大的推崇与尊重，而他也是国内外的得奖专业户。

别的不说，光是欧洲三金就捧过两座，国内的大小奖项更是多不胜数。

娱乐圈就是这样一个充满了矛盾的地方:叫好的不一定叫座；而赚钱的片子拍多了，反而急需要拍点有格调的来证明证明自己。

所以像韩导这样的“曲高和寡”

永远不会消失，有人戏称他是“专业镀金二十年”

；可也有人说，他才是电影艺术最后的脊梁和良心。

这样的高级导演，不要说现在，就算十年前的陆离也未必高攀得上（除非请沈星择从中撮合，那是陆离更不愿意去做的事）。

那么话又说回来了，为什么这次韩唯民要跑到学校里来物色新人？

答案其实十分简单：因为这部由著名小说改编的电影《长生天》，男主角是上世纪六十年代的一位知识青年。

而韩唯民认为，眼下市面上的那些男演员，即便有年龄接近的，眼神和气质里也缺乏他想要的某种东西。

当然，预算也是很重要的一个考量——文艺片的投资往往远不如同等级别的商业片。

如果按照商业片的标准来支付演员片酬，那么真正用于拍戏的资金定将所剩无几。

韩唯民与顾教授是多年老友。

陆离身为顾教授的高足弟子，韩唯民自然应当照顾提携。

只不过男主角的人选毕竟关系到电影质量的优劣，因此参与试镜的并非陆离一人，而是集合了中影、北戏、上影和一些其他渠道来的青年才俊，同场竞技。

“有些年轻人呐，觉得别人给他牵了线搭了桥，自己就不需要努力了。

最好躺着进剧组，躺着把戏给拍了。

小子，你应该知道，老头子我可从来不做那种事。

你自己好好地去面试，通不过就滚回来继续用功；通过了就好好演，可别砸了老头子我的招牌。

尤其注意，你的阅历是优势，同时也是最大的劣势。

切记，你是一个演员。

一个合格的演员会将自己变成角色，而不是将角色演成你自己。”

五天之后，陆离揣着顾教授的这番叮嘱前往《长生天》的面试现场。

或许是因为韩唯民导演毕业于北戏，所以将面试地点选在了北戏校区的小剧场。

陆离根据墙上张贴的海报一路找进了后台，发现这里已经是人头攒动。

今天上午是男主角“陆凯风”

的专场试镜，目测已经有二三十人在后台候场。

清一色全都是二十岁上下的年轻人，不少还穿着绣有北戏校徽的文化衫，应该是希望韩唯民看在校友的份上，多加一点印象分。

陆离的目光在人群中逡巡，观察他们的气质和容貌，得出了一个大范围的共性；他将这种候选者的“共性”

与剧本角色形象加以融合，慢慢地在心里为自己的表演做最后的润色。

试戏的剧本他已经能够倒背如流，剩下来只需要做好临场发挥。

他对自己有着充分的信心，却也不抱着百分之一百希望。

毕竟“得之我幸、失之我命”