此后，一有空闲，我便去找汪珑老师学习乐器。
他不仅教我钢琴，还教会了我吉他。
由于钢琴的基础知识相似，老师并没有过多赘述。
但在学习吉他时，他向我普及了一些有趣的知识：吉他的“同胞兄弟”
是贝司，两者外观相似，主要区别在于吉他有六根弦，而贝司则四根。
在现代流行歌曲中，这两种乐器都扮演着重要角色。
特别是在一些舞曲中，电吉他和电贝司更是不可或缺，它们通过通电的方式，为音乐增添了一种独特的魅力。
经过老师的演奏后，我对电吉他和电贝司的音色也有了一定的了解，电吉他的声音比较悠长，带着有节奏的划弦声，电贝司的音色，我不知道其他人是怎么形容的，我对电贝司的音色的形容，就是一圈一圈的声波扩散一样，电音感比较强。
在这之后，老师说：“吉他的同一根弦能弹出不同音调，那是因为吉他有‘品’。”
看到我脸上露出了疑惑的表情，老师便用手指向吉他弦后面那些凸起的小横杠，继续解释道：“这些就是吉他的‘品’，每个‘品’之间的分隔线标志着不同的音高。
当你按下弦的不同位置时，就会发出不同的声音。”
为了让我更好地理解这个概念，老师让我亲自尝试。
我按照老师的指导，轻轻按下吉他弦，在不同的“品”
上弹奏。
随着我的尝试，吉他发出了清晰的高低音变化。
经过亲身体验，我自然而然地理解了老师所讲解的内容。
经过老师的耐心指导，我很快就掌握了吉他的基本技巧。
每天，我都会花时间练习，从简单的和弦开始，逐步尝试更复杂的旋律。
虽然起初手指按弦按得生疼，但随着时间的推移，我的手指逐渐习惯了这种触感。
在老师的鼓励下，我不仅克服了初学者的常见难题，还开始能够弹奏一些简单的歌曲。
每当我能够流畅地完成一首曲子，心中就充满了成就感和对老师深深的感激。
我的心中怀揣着一个梦想，那就是像许松一样，成为一个能够自由表达自己音乐理念的创作人。
为了这个梦想，我精心挑选了一把纯白的吉他，它不仅外观纯净优雅，拿在手中更像是通往音乐世界的钥匙。
我还购买了一本详尽的吉他教程，通过学习其中的弹奏手法和理论，我对这把六弦琴有了更深的理解。
每一页的翻动，每一个和弦的掌握，都让我感觉自己离梦想更近了一步。
我渴望有一天能够创作出充满自主性和灵魂的音乐，让我的旋律触动人心。
经过不懈的努力，我已经能够弹奏一些相对复杂的歌曲了，这极大地提升了我的自信心。
然而，随着我对音乐的投入越来越多，一个新的问题也逐渐浮现——我的学习成绩开始出现下滑的趋势。
这就像20世纪只重视重工业的苏联，短期内可能看不出大问题，但长期来看，失衡的发展必然会导致弊端的出现。
