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第37章 老黄狗（第2页）

叶惟继续用汉语说话，培养着朵朵的中文口语能力。

“我在建城堡，里面住着一只princess（公主）！”

朵朵往沙池跑了回去，托托也在跟着，“哥哥你来玩吗？”

“一只princess？哈哈，青蛙公主吗？不啦，我看你们玩，被公主看到我，她就不肯住城堡，要跟我走了。”

“为什么呀？”

“因为你哥哥太帅啦。”

叶惟坐在木台阶上，微笑的样子，望着小天使和托托玩耍，想着事情。

现在有一个重要目标，正是拍摄一部短片！

这件事必须马上开始行动，最好威利斯回复之前就拍好，到时候如果对方有意详谈，就可以带上短片去。

他预计回复会在感恩节假期之后，快则十来天，慢则一个月两个月，甚至还是忘记了这回事，都有可能，那可是电影巨星。

自己抓紧时间做自己的事就是。

这次拍短片的目的，是为了展现他在拍片方面的才华、才能和本领，所以一切都要围绕这个核心来做。

他有几个选择，一是把之前自己编导制演的拍好的那个三分钟公益广告剪辑好来用，但那实在只是中学生水平，参加学校电影节足矣，却不可能打动大人物，就算重拍，故事也没什么惊喜。

那是由没有对白的五个场景组成的小故事：一对年轻情侣吵架了，女主角不接男主角的电话，男主角很苦恼，但因为在街上捡起一个易拉罐放进垃圾桶，原来是个街头测试节目，他上镜了，向女主角道歉，得到了原谅。

两人在街头相拥，结束。

在这个短片里，叶惟还演了男主角，女主角由女装打扮的列夫演，节目摄制队人员是陈诺、巴德、李明他们，而科尔温是幕后的dv摄影师，全是自己人。

一个月之前，叶惟会对这个故事和那些dv影像得意洋洋，保证踢爆约翰-威廉姆斯等人的屁股，可现在不行。

那么第二个选择，拍摄《阳光小美女》剧本几分钟的影像，却也是不妥，这是用来说服投资人的手法，而不是演员，因为演员极少喜欢看着别人演自己待加盟的角色，尤其是明星，他们连编剧在角色对白前多写几个表情动作都要骂干扰了演员创作。

第三个选择，重新写一个合适的短片剧本。

“嗯，就这样吧。”

叶惟想着点了点头，自己还是一手包办编剧、导演、制片、剪辑、配乐，演员先视乎情况。

大概摄影也要他来，反正可以做的都要做上，然后所有的创作资料都得做好，不能因为自己清楚自己的意图，就偷懒不画分镜了或者什么的，这些资料以后要一并给别人看的，以展显他的认真和专业。

另外拍片的时候，还要用dv录下足够多的片场花絮，亦是作为一种资料，让大人物们看看他是怎么执导的，也能确认短片的确是他的作品。

首先需要创作一个短片剧本，片长太快了不好，像20分钟、35分钟的，大人物们没那么多时间给他；短了也不好，像3分钟、5分钟，眨眨眼就完了，不够他晒本事，所以7-10分钟是一个适合的范围。

片长有了，那该写什么类型的故事？

“唔……”

叶惟思索着望向湛蓝的天空，白云在飘动，见不到有ufo的踪影……科幻？悬疑？

这是短片里最容易出彩的两大类型，很大程度上靠着让人惊艳的创意取胜。

等等，不对！

他甩了甩头，把就要驶出的想象号列车拉了回来，自己要展现的本事不是聪明的创意、鬼点子，而是实实在在的电影制作基本功，各方面的才能！

而且短片要让别人对他制作和执导《阳光小美女》有信心，那就需要是同样的类型和气质，家庭、温情、勇气、励志。

最好是煽情、感人，老套不紧要，因为到了现在，人类所能想到的故事都是老套原始的，像《星球大战》还不就是骑士救公主和“我是你爸爸”

的俄狄浦斯式的弑父情结；《魔戒》？柏拉图的《理想国》中，就写了牧羊人裘格斯无意中得到了一枚有隐身能力的魔戒，于是潜入皇宫，诱惑皇后合力杀掉了国王，成了新的君主。

没人能完全原创和创新，可以说每个编故事的人都是站在巨人的肩膀之上。

关键在于，把那些原始故事重新定义和包装，放入新的元素，形成新的组合，就有了新的故事，术语上这叫“异态混搭（bisociation）”

。

所以老套没关系，老套反而代表着人类最原始的情感渴求，也是煽情的最好手段，像《罗密欧与朱丽叶》、像《泰坦尼克号》，像中国的《梁山伯与祝英台》，所有经典的爱情悲剧都是一样的：生离死别。

最重要是让观众看了心里为之触动，一旦情感占了上风，人就容易做出非理智的决定，比如相信一个15岁少年能拍好电影。