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王子（第1页）

夜幕降临，人群喧嚣，汗水蒸腾，呐喊声和此起彼伏的尖叫，伴随着乐器保养油和舞台设备的味道，参与其中的人无不肾上腺素飙升，感到自己是某项事业里的一部分。

这项事业就是heenefischer在2010年席卷欧洲的，名为这就是我的巡演。

这是体育场级别的巡演舞台，台下是翘首以盼的热情观众，他们为了音乐而来，为了表演而来。

尽管这些尖叫和呐喊并不为了她，也让卡莉的血液随之沸腾。

不论是上一世，还是现在，这次跟着heenefischer蹭到的巡演舞台，都是卡莉第一次参与体育场级别的演唱会。

协调这样一个大型巡演，需要各种各样不同的工作人员，从灯光、舞蹈到音响等等各个方面保驾护航。

从彩排之初，她就感受到了顶级音乐工业的专业和效率。

更有明星和其团队在目标和定位上的明确。

从舞台设计搭建，到乐队和舞蹈的走位，全方位精准控制。

而且heenefischer是个非常有整体追求的歌手，除了音响要最大化衬托她的歌喉外，舞台和其上的表演效果也必须符合她的要求。

就比如她甚至有吊威亚的表演，对歌手的体力和唱功的平稳度要求都非常高。

她上一世没怎么关注过欧洲的歌手，只知道heenefischer挺卖座的，但不知道她如此敬业。

目前她这一时期的形象是短发，个人定位类似于席琳迪翁，喜欢穿长裙，和宏大的编曲。

这种大型体育场演唱会，大多数都不会把关注点仅仅限制在唱歌上，比如只有一个歌手、一把吉他或者乐队在台上。

艺术的呈现一向都是多维的，不仅仅要有音乐和人声，更要有对应的服饰、舞蹈和舞台效果，否则观众的钱也掏的太不值了。

就比如布兰妮的“巨蟒舞”

，甚至麦当娜90年代惊世骇俗的尖锥状

a，这些视觉冲击，也都是整体艺术的一部分。

一般一张专辑巡演的所有舞蹈、服装和舞台动态设计、甚至到乐队互动，都是提前排练好的。

越是模式化越能保证效率，日程紧迫的巡演根本没有时间去排练新的东西。

这个时期哪怕有电视类现场，很多歌手也会选择把巡演的设计直接搬过来。

卡莉作为暖场嘉宾的参与，对比heene的复杂表演，就简单的多了暖场，顾名思义，其作用在于炒热气氛。

除此之外，也有延长一个演唱会的时间，丰富观众的感官层次，应对突发状况，给歌手本人争取上场前更多准备时间等等。

因此，卡莉的演唱也就不需要太复杂的表演，配乐的乐队甚至还是借用heene的，共用乐队也意味着人力成本的节省，而卡莉也还没有自己固定的乐队。

在包括卡莉在内的大多数歌手的情怀里，现场和录音室给人的感觉总归是不同的。

现场你能直接感受到观众和粉丝的热情，每一句歌词、每一个音调都能得到瞬时的回应，能实时得到观众对自己嗓音的反馈，而这种回应和反馈也同时感染着演唱者本人。

这让现场总是会比录音室多一份真切的激情。

德国的斯图加特、柏林、法兰克福，然后是巴黎、伦敦、瑞典斯德哥尔摩等，卡莉也坐着heene团队的私人飞机、或者巡演大巴跟着跑遍了这些欧洲城市。

然而由于日程排的太紧，每个城市停留的时间很短，卡莉基本上没有任何时间可以用来闲逛。

她和heene本人的交集也很少，基本上只有临时化妆间和她那位耳机不离身的助理沟通。

巡演中每个人都很忙，连睡觉都得抽空，更何况处于中心的歌手本人。

这种连轴转的程度，卡莉都怀疑自己是否能做到。

每场她的歌单都是一样的，unbeievabe打头，onygir随后。

她上场的时间一般都是官方宣布的演唱会开始时间，首先由她开场。

这时候，大部分观众刚入场不久，环境不可避免地较为嘈杂。

至于她是否紧张卡莉原本以为自己一定会的，这是她第一次面对如此多的观众。