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第114章 传统与创新（第1页）

事实证明方家俊找的团队还是有点水准的，在《再生缘》本身网络热度还不高的情况下硬生生给它弄出了一两个热搜。

重点还是集中在不尊重传统文化上。

现在人对传统话题都很敏感，其他领域又有“戏说不是胡说，改编不是乱编”

这种很出名又很普适的金句，一时间讨论玩梗的人特别多。

最开始那几个帖子附图都是偷拍的照片，但是技巧还不错，拍得特别丑，尤其是被重点骂了的春红，很快就有人做了春红的表情包，关键词都跟坦克有关。

还有现场录音的，不知道是不是录了全场然后截取的演员唱腔飘了的段落，没有画面就配上各种吐槽表情包，大家一起云听戏云白眼的效果也非常好。

网络上跟风的人大部分都没有现场去看过《再生缘》，也没有多少恶意，纯粹是觉得玩梗有意思。

但因为梗的源头是有恶意的，所以就导致了整个的热搜都是偏负面的。

这时候市博官方了一段采访黄梅戏剧团顾问老师的视频，好像也不是刻意回应，而是正常的宣流程。

视频里主要展现了顾问老师从面试演员开始到排练的过程，整体呈纪录片形式，氛围都很轻松，后面还有演员跟顾问老师专门进行的戏曲方面的表演训练。

许婧面进来的都是没什么名气的小演员，和当时山海经的演员们一样，能和相对官方的平台合作，这种机会她们都格外珍惜，训练也就特别刻苦。

演员努不努力其实是非常显而易见的，不用说，看一看她们第一天的身段和唱腔，再看一看一个月后的表现，努力了多少取得了多少进步一目了然。

而即便如此，过程中好几个女演员都因为无法达到顾问老师的标准而自责，急到落泪。

大家凑在一起一边压腿一边吊嗓子的时候还会相互交流自己哪里唱得不好做得不好，结果就是越说越沮丧，越练越紧绷。

直到顾问老师现大家的状态都不太对，一问才知道哪里出了问题。

顾问老师就很坦然地说：“那你肯定达不到我的水平啊，你唱了多久我唱了多久，要让你们练一个月就跟我一样，那我趁早退休好啦。”

老师讲话直率大方，表情也很生动，就逗笑了演员们。

后面采访时也提到了演员们专业水平的问题，顾问老师就很直接地说：“因为她们演的就不是专业的黄梅戏，这是话剧啊，你用太专业的标准要求她们本来就不合理，这本来就是一个新与旧、戏曲与话剧融合创新的戏，我觉得重点还是要看这部剧本身创新的部分。”

“老师您一直在提创新，创新是不是就意味着可以对传统的功夫放低要求，对传统的戏曲随意改编呢？”

“其实我觉得，传统和创新并不矛盾。

我们这个戏和博物馆里另一个出土文物的展览是同期上的，我只是个顾问，不好乱说，但实际上我个人是不太喜欢这种分类的，好像我们黄梅戏跟那些只能放在橱窗里看的文物是一样的死物。

可我们黄梅戏没死啊！

“黄梅戏是传统，但是我们黄梅戏演员是这个时代的人啊，黄梅戏观众也是这个时代的观众啊。

传统不是说你这个戏几十年前怎么演现在还怎么演，那就没有人要看啦，以前的戏多慢多拖沓呀，还有很多封建糟粕的东西，这些在几十年前已经进行过整体的改编和调整了。

“现在很多观众所说的传统，其实本来就是已经创新过的传统。

那我们这一代的黄梅戏演员，当然也不可以躺在前人的功劳簿上吃老本，我们本身也在研究如何让黄梅戏更跟得上时代，更能让现在的观众喜欢。

“所以我们剧团才会答应跟这个话剧合作，其实就是来吸收，来看一看，其他行业是怎么展的。

我觉得创新这个词很好，跟传统也不矛盾，不要觉得创新是个大词，好像很空泛，喊喊口号就行，其实创新就是落实在我们这些人现在在做的这些事。

“至于你说的那些传统戏曲的功夫啊，改编啊，还是那句话，人家这是话剧嘛，她们有她们的规矩，我们黄梅戏是人家这个戏里的客人，能做到最好的肯定我会帮这些演员做到，如果观众觉得哪里不好，那其实是我这个顾问老师的工作没做到位。

“而真正黄梅戏的硬功夫，那我们也不会轻易在人家的戏里展现出来，不然观众下次来我们剧团专门看黄梅戏，不就没惊喜了嘛！

哈哈，开玩笑啦，我不是专门来卖票的啊！”

纪录片最后这个采访其实占比也不多，总共不到五分钟，前面全是演员们排练顾问们辅导的流水账，偶尔加一点旁白，可以说是非常清汤寡水，也没有什么剧本的样子，一看就是官方机构自己随便拍拍，很不讲究、很跟不上潮流的老年人品味。

这就反而让这个纪录片里的东西更有可信度。

很快有人就把其中顾问老师谈传统和创新的部分剪了出来，看似一句没有回应热搜，实际上是把热搜对传统文化的探讨引导了更进一步的地方。

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