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第71章 慕钱沪剧团在美华大戏院演出沪剧霸王别姬（第3页）

一段是把京剧《穆桂英挂帅》和《花木兰》两剧中的舞剑，加以提炼变化，同时吸取武术中的剑法汇合编制而成。

并在一部分加入了演唱，另一部分又配合管弦乐的伴奏。

《霸王别姬》中完整独立的剑舞，这在花旦行当来说并不多见。

花旦的剑舞从内容、形式到劲头上都有较大的区别。

因此，这段独舞随着【夜夜游】音乐的情绪与节奏，舞蹈动作主要追求的是在“柔”

与“美"

的舞动过程中构成不同的动作造型，与音乐性格柔中带刚、美媚无限是一致的。

在舞剑中使用的双指指向前，显然来自于中国太极剑的神韵以及其刚柔相济的美学原则。

《霸王别姬》在整段舞剑的舞台线路结构布局上，沿用了沪剧舞蹈长期积累的舞台调度规范。

舞剑的舞台位置以正十字、斜十字、横一字、竖一字、米字为基本线路，这种舞蹈线路布局体现了沪剧舞台严谨的基本原则。

同时也体现了中国传统“对称”

的审美习惯。

舞剑位置是环绕四个犄角和中央，成为一朵梅花式的图案。

在舞剑的技巧。

上手腕的功力十分重要，涮双手腕、大刀花加翻身、左右小云手、向后双手涮剑、由慢变快双剑花、双剑一前一后向前刺。

双手涮反花也称白马分鬃等，这些技巧难度并不大，完成好这些动作先手腕不能硬，剑要与身体保持一条线。

剑不能“学”

着走（“学”

是戏曲行内评价动作的常用语，它指的是动作走得不到位。

剑应该贴身走一条线，而没有贴身斜着走，就叫“学”

着走。

）。

其次是技巧的度与音乐度要一致，该快的地方要快起来，不该快的地方不能快，剑舞姿态与剑舞的技巧与人物心理状态、音乐结合紧密，张弛有致，方能突显出沪剧舞蹈的艺术魅力。

如果技巧过多，度过快，就会有脱离剧情卖弄技艺之意，是不符合虞姬这样的身份的。

《霸王别姬》中的剑舞是柔美的虞姬与豪气盖世的霸王生离死别时的舞蹈。

因此，虞姬是通过舞剑来安慰已经四面楚歌、大势已去的项羽，既有劝其振奋精神寻得机会东山再起，又有诀别之意。

这种内心的不舍与惋惜，使得这段舞剑的戏剧内容十分复杂，既要体现出虞姬丰富的内心世界，又要展示其凄婉妩媚的娴熟技艺。

《霸王别姬》一剧中虞姬本为花旦，唱念取法于花旦，唱腔设计优美，重要唱段载歌载舞。

其中有一段风格别致的“剑舞”

，是钱盘春以沪剧舞蹈为基础，吸收武术动作而编创，是全剧中最精彩的一折。

慕容雪的舞剑，既不是狂舞，也不是卖弄功夫，而是在疾缓相间的【山歌调】曲牌的伴奏下翩翩起舞，姿态柔中有刚，情调悲中有烈，颇具有观赏性和感染力。

剧中“看大王在帐中和衣睡稳”

一段段，情景交融，悲凉动听，为慕容派经典唱腔。

沪剧霸王别姬全剧唱词：

（八侍女随虞姬上）

虞姬，慕容雪饰演，（唱）：

——自从我，随大王东征西战，受风霜与劳碌，年复一年。

恨只恨无道秦把生灵涂炭，只害得众百姓困苦颠连。

（大王回营啊！

）