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第21章 华巍山庄举办五月端阳游园活动（第3页）

钱富春却非常认真对待每一个角色，不管主要次要，只要上台就要卖力。

他感觉虽然饰演的只是一个小小的书童，但在唱腔安排上也应该要动一番脑筋。

因为书童唐寿从小迈入唐府，是唐志士少爷的贴身仆人，主仆关系特别好，少爷突然去世，怎不让唐寿伤心，去灵堂祭奠、哭灵全自内心，表达对主人的忠心耿耿，且唐寿是个小孩子，还带有几分童真。

钱富春注重人物外形，掌握人物内心，表演逼真、唱来朴实，有些咬字上带有一点奶声奶气，深受观众喜欢。

一段简单的唱段，因钱富春的唱腔真切动人被观众认可，这段唱腔，后来被大家称为“唐寿哭少爷”

。

在唱腔上，钱富春也有重大的突破，为了达到感情的充分释放，钱富春在文派平稳的唱腔基础上节奏放慢了一倍，原来的一板三眼变成了一板七眼，形成了新的板式“慢腔慢板”

，为日后沪剧的唱腔展做出了贡献。

民国元年，筱文滨还出资把学生钱富春的这段成名唱段灌制成唱片行，成为上世纪民国3o年代申曲时期最流行的唱段之一。

钱富春从饰演“唐寿”

开始渐渐被观众所熟悉，钱富春，开始担任一些主要的角色。

就在这时，钱富春与沪剧结下了良缘，走上戏台，成了上海滩家喻户晓的申曲后起之秀。

沪剧有史以来总共有1oo多部大戏，民国17年富春剧团的《贤惠媳妇》、民国18年施家剧团的《阎瑞生》、民国3o年富春剧团的《恨海难填》，钱富春曾改编过一部纪实作品《春阿氏》，这是清朝光绪末年的一件冤案，完全真人真事。

慕容雪饰演女主角春阿氏、钱殊饰演与春阿氏自幼订婚的聂玉吉、卫鸣歧饰演春阿氏父母包办下的丈夫。

这种新颖别出心裁的手法令人惊讶。

民国36年，中艺沪剧团在东方剧场演造成了不小的轰动。

钱富春老师不但为西装旗袍戏的展做出了贡献，在传统戏的继承和传承上也挥了重要的作用。

在文滨剧团时期，钱富春演出过许多传统老戏，如《陆雅臣》等，堂会上要唱《送花楼会》等一些比较喜庆吉利的折子戏。

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为了学好老戏，钱富春也是下了许多功夫的。

虽然筱文滨老师儒雅洒脱的文派是钱富春学习继承的主要唱腔，但是文派唱腔有一定的局限性，要演一些丑角或反面人物，就免不了要融入一些别的唱腔特色。

曹掌生老先生是文滨剧团的老前辈，是筱月珍的先生，乃申曲界的老戏骨，尤其擅长丑角，他的“尤里青”

、“阿牛三”

无人能及。

为了向这位太先生学习，钱富春特地花钱在大陆饭店开了包房，请曹老先生单独传授。

曹老先生除了教授一些传统戏外，还把一些好的手面动作和形体表演教育传授给钱富春。

此外，钱富春还时常模仿王筱新的唱腔和表演。

为自己塑造各类人物吸收养料。

钱富春成功地塑造了《庵堂相会》里的金学文，他把剧中人物的势利、吝啬刻画得极其逼真。

特别在“看龙舟”

一场中，金学文的第一句叫头“老娘娘！”

和起腔“五月端阳地腊天”

，就是继承了前辈艺人的特色，每次演唱这句时必定博得观众的满堂彩。

钱富春在演出实践中感到申曲的表现手段还比较单调，不能适应现代戏剧变化的要求，由此他想到了向话剧、越剧、锡剧、评弹、京剧等汲取养料。