华新社

第60章 演员的意难平（第1页）

林鱼仔细揣摩这个角色。

为什么那个世界的无间道拍出来，那种内心焦灼的感觉不够明显呢，更像是一个纯粹的警匪片呢？

毫无疑问，这不可能是观众的问题，纯纯是拍摄的问题。

就像霸王别姬里程蝶衣的爱而不得，难以言表。

当幸福来敲门里，克里斯加纳那时时刻刻窘迫到抬不起头，羞于启齿，无法对孩子讲，那些无穷的，吞不完的悲伤。

这些全是观众可以一眼洞穿的。

那问题在于哪呢？在于这样去表现那种内心戏的折磨，要求的张力感实在是太大了，而演员全部是彻底习惯了老式港片的拍摄方式的演员。

拍成一部传统的警匪片，这自然也不奇怪了。

那我们把这个剥开来，仔细想想，刘建明和陈永仁应该演呢？

刘建明这是一个什么样的角色？

一，他要拥有近乎割裂般的对比感。

二，他是個定位绝对的反派。

何为割裂感？刘建明这个角色，在外人面前，他是完美无缺的，警队里的明日之星，上司眼里的得力干将，后起之秀，同事眼里的隔壁家的孩子。

这是一种是仿佛走在路上，身上都要散发出光圈的‘神圣’的感觉。

请极尽一切溢美之词来形容这个形象吧。

他代表的是极其的光辉，和完美。

但是他的内里，却是丑陋的，肮脏的，千疮百孔的。

黑老大一个电话，他就必须立刻丢掉自己一切的荣光，化身为别人拳操在手的小丑模样。

这就是对比，和割裂感。

次之，他还是一个绝对的反派。

细想这个角色，枪杀倪永孝之父，导致第二部戏的开端。

再三询问老大韩琛的女人，到底愿不愿意跟自己，得到否定的答案后，直接举报给对手，撞死了自己的心上人。

里应外合，灭掉自己的上司，黄警司。

引敌入瓮，做掉自己的老大。

是个人，都几乎被他杀光了！

尤其是这个人，一个电话，直接撞死自己心爱的女人，这种心狠手辣，是叫人毛骨悚然的。

所以，这是一个定位明确的，外表光明的黑化角色！

但是演员习惯了传统港片的拍摄方法，压根没有去揣摩这种内心戏，以至于这个角色，大部分的观众看了，都觉得像个可怜的“半好人”

起码，丝毫承担不起叫人毛骨悚然的最终boss的感觉。

试想，一个内鬼，杀上司，杀老大，心狠手辣，面黑心善，最后成功锄掉了所有人上位，这样的人，怎么能不是个最终boss呢？

这个人活下来，才应该是令人冲击力最大的。

可是，没有，始终叫人觉得韩琛这个boss死了，一切就结束了的样子，也使人难以明确这个人反派的定位感。

简而言之，割裂感缺乏，使得角色的内心戏无法折射出来。

阴狠的部分缺失，导致这个角色呈现的过善。

尤其是那种对比感，举个例子，刘建明搬家戏，他一边和自己的同事招呼，一面扭头，却是在和老大打电话，做内奸。

这看似只是一个很普通的桥段，实则不是，只是拍普通了。

这是一个典型的明暗分割的对比戏。