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第10章 范书生的长评（第1页）

“更新了，那我必须第一名！”

仅仅几秒钟，陈平生新照片的评论区已经开始有人了。

我是一条小小川：“这次的风格很独特啊！

大片的剪影和暗部，还有建筑的线条感，太酷了。”

孙怡猫在他下面回复：“哥，这几张有啥说法？”

我是一条小小川：“等我仔细看看。”

此时，首都的范老师范铁生正在沙发上对着手机一顿输出，他因为一直平台上回复消息，所以也在第一时间看到了硬汉陈哥的新照片，毫无疑问，又是令他感到惊艳的照片。

虽然这次的照片没有太多故事感，但这种充斥线条的照片更考验摄影师的基本功。

而范铁生没有失望，或者说他感到自己的思路都被这些照片打开了，他意识到之前那些粗制滥造的照片到底差在哪里了，所以他干脆开始开地图炮。

“硬汉这6张照片，是对平台上那些烂照片的一次彻头彻尾的嘲讽。

很多人包括摄影师都认为街拍是一种最简单的出片方式，拍建筑更是意味着单调，平平无奇，无法拍出真正有质感的照片。

可是这6张照片却告诉我们，简约到极致，就是高明的表达方式。

比如第一张照片，一个人走在玻璃桥上，说起来平平无奇，但是仔细看照片。”

“拍摄角度是行人右侧方的视角，暖黄色的阳光透过桥遮挡的铁架，在地上形成了倒影，铁架和倒影形成了对称的关系。

规整的构图中，首先有一种秩序的美感。

但这没完，路人作为一种元素打破了单调的线条，为这张照片又添加了一层艺术表达。

即人与城市，人与钢铁丛林的关联。”

“而最后一张更是突出了摄影师的构图能力，框架式构图每个摄影师都知道，但真正运用起来，却未见得有多得心应手。

可是看这张照片，这明显是在桥下拍摄的，最左侧是两条红色的灯带，与最右侧的红色光芒对应，并形成了第一个框架。

摄影师故意把暗部调成大面积的黑色，引导我们的视线，这是第二个框架。

接着能看到中心又有一根柱子分割了画面，这是第三个框架，最后我们能看到远处有一位行人的剪影。

层层深入，层层框架，我相信每個人在看到这些照片时，会沉醉于照片构图最原始的美感，即对点线面的运用。”

“而很多摄影师之所以排斥街拍，是因为他们没有这样的思维，拍不出这种极具简约美感的图片，他们只能拍些乱糟糟的东西，没有表达，内容单调乏味。

我觉得这也是当代摄影的弊病之一，多数人选择追寻热点和流量，只懂得复制粘贴，根本构不成艺术思想。

硬汉的这些照片突破了我的想象力，让我发现原来线条可以用如此强烈的明暗关系来表达。”

（）;（）　　发完这一大串，范铁生又在帐号上转发了陈平生的照片，他决定下周的推荐依然给这位硬汉陈哥，因为他发现这个摄影师，真的具有打破预期的能力。

摄影，是光影的艺术。

如何用光是所有摄影师的难题，尤其是街拍，光线更加难以控制。

而硬汉陈哥现在给出了一个答案，其实之前也不是没有这么拍摄的人，但都只局限于一两张，且思路并不统一。

而硬汉陈哥这次的调色思路和拍摄思路格外一致，6张照片完全是一个系列，虽然这不能说明他就是街拍大师，但至少是初见端倪了。

范铁生心喜于见到国内的新生代血液，他平时也会看国外的作品，感觉国内和国外还是有一定的审美差距，而「定格世界」可是全世界比赛，不会因为地区而优待，所以他希望国内有新生代能扛起大旗，在格赛上夺奖。

不过现在说这些还早，这几张照片更多的是思路和基本功，论艺术价值还不如第一次的照片，范铁生关注了很多有才华的摄影师，硬汉陈哥只是其中之一，就看这次的大赛上有没有能冲出头的了。

陈平生也一直在刷「影圈」，自然也看到了范铁生的评论，既有种被认同的感觉，又觉得是不是有点小题大做。

他真的只是随手拍的，没想太多。

这种明暗关系对比巨大的照片，在原来的时空已经司空见惯，因为这种照片具有很强的复制性。

只要找好角度，耐心等待，一天总能拍出几张像模像样的。

可是这条评论让陈平生意识到原来自己还是高估了当代的艺术审美，很多风格在这里是完全缺失的，如果没人拍出来，还不知道要多久才能被发现。

想着想着，他忽然又觉得等以后粉丝多了，开班授课岂不是赚的起飞？他懂的风格可不少，青橙色调、日系小清新、韩式浓烈风等等，都是很受网民喜欢的风格。