其实早在《东风破》上热搜头条之时,就有不少内业的乐评人开始为《东风破》写歌曲鉴赏,但直到5月3号这天中午,第一篇专业的乐评才出来。
无他,对于这么一首划时代的歌曲,没有乐评人敢随意写歌评。
草草了事是对自己的不负责,也是对这首歌曲的亵渎。
率先出来的,是顶级作曲人苏格的歌评:“很久没写过歌评了,说实话,一开始我看到这首《东风破》居然压制了我的《守候》,非常不服,我是带着质疑的目的去听这首歌的,谁想一听之下惊为天人,彻底喜欢上了这首歌。
毫无疑问,《东风破》是一首顶级作品,无愧于其划时代的称号。
我单曲循环了无数次,依然百听不厌,想了想还是觉得应该为这首歌写个歌评。
于是我一边循环着单曲,一边扒谱、扒乐器、查资料....历时两天,总算初步将这首歌鉴赏了出来,当然仅是一家之言,若有不到之处,还请海涵。
这首《东风破》的歌词改编了东坡先生的《东风破》。
。
在古代,《东风破》其实是一首琵琶曲,而这首歌仿古小调曲风,辅以二胡与琵琶的融入,复古的曲风,很容易让人进入唐诗宋词的世界与遐想之中。
古诗词入歌的想法其实在业界由来已久,只是一直没能成功,久而久之,很多人都放弃了,包括我。
没想到王轩做到了。
《东风破》这首歌,无疑就是古诗词与现代流行音乐完美融合的代名词,打破现今新诗与歌词分家的模式。
在王轩的特别经营下,歌词古今交替,更有时空交错的感觉。
由此可见,古诗词若能与现代流行配乐完美融合,那股意境当真让人惊叹。
在旋律上,《东风破》使用了罕用的华国调式,lasilaso把乐句落在so上,符点打出中华国古曲惯常的跳跃感,做足了古韵,琵琶滚动,二胡起舞,配以竖琴之类的柔和乐器翩翩作态。
在模式上,《东风破》是第一首完完全全符合“三古三新”
(古辞赋、古文化、古旋律、新唱法、新编曲、新概念)标准的华国风歌曲。
歌词具有华国文化内涵,使用新派唱法和编曲技巧烘托歌曲氛围,风格含蓄、忧愁、幽雅、轻快,全方位的带出古色古香的华国味道,那是完完全全属于华国的音乐味道!
无疑,这首《东风破》会成为华国风的开山鼻祖。
整首歌充满淡淡的忧伤气息,歌曲怀旧,就好像一张发黄的纸页,记录着一个忧伤而美丽的故事:小院篱笆,孤灯燃尽,昏黄的夜色中,浪迹天涯的旅人,在饮下漂泊酿成的醇酒后,缓缓吟出一曲年幼时候的记忆余音,谁家琵琶东风破?唯有劳燕分飞后。
故事娓娓道来,就好像歌曲的旋律,舒缓,轻柔,听着音乐,我仿佛看到了童年的浪漫与纯情,看到了岁月的流逝,看到了人与人之间的错过以及若干年后点点的遗憾,看到了旧地重游物是人非的伤感哀愁。
难得的是,这首歌居然能做到哀而不伤!
就好像这首歌的歌名,《东风破》的“破”
在古代叫做曲破。
“曲破”
是古词的一种体裁。
它将一部大曲破开用其中的一遍演为歌舞,一般有曲无词,将故事融入歌舞之中,类似于歌舞戏。
古代非常出名的《凉州彻》、《伊州遍》、《霓裳中序》等便属于曲破。
《东风破》这首歌采用了类似的手法,记载了一个漂泊浪人的故事,将过往的岁月,旧地重游物是人非的伤感,百转千回的惆怅,注入到温柔婉转的淡淡旋律当中。
劝谏世人在缅怀过往的同时,别忘了珍惜当下。
这也是我说这首歌“哀而不伤”
的原因,歌曲中不单有缅怀过往的伤感,还有劝谏世人积极向前,珍惜眼前的意义。
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