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第二集电影学院的牛B生活 第三章游龙戏凤（第4页）

王教授示意两人谁先来都可以。

易青笑道：“还是女士优先好了。”

杨娴儿想了一想，举起那幅作品，道：“当代美术的一大特点，是媒材、语言、式样的多样化。

传统的美术概念，仅包括绘画、雕塑和建筑，当代美术的概念，增加了装置、行为、视像等观念的式样，其中摄影与电影，则是近年的热门式样。

所以我认为，将美术从属电影的提法本身就是错误的。

艺术怎幺能有从属高下之分呢？今天是电影美术为命题的比试，而我和易青同学却同时出示了一幅摄影作品，这恰恰说明了一点。

无论是摄影还是电影，都应当视乎为美术的表现手段之一，艺术家们通过胶卷和银幕来表现美术、表现美，就好象画家们通过画布来展现自己的艺术理念一样。”

张叔萍和两位教授眯着眼睛，微笑着点了点头。

活学活用，把美术的技法上升到纯理念的境地，提出这种“大美术”

的观念，把美术指导从属于导演的被动创作改变为与导演平等的创作，这个观点无疑是他们三位这样搞了一辈子美术的人最喜欢听到的。

张叔萍他自己为什幺给人做美术指导从来不去片场，而是在家出设计方案、出图纸？他不是耍大牌，而是心里有这种意念在——美术家和导演应该是平等的，就象美术和电影是平等的艺术一样，凭什幺我要去现场接受他人的指挥？

台下一片赞同和钦佩的声音，连孙茹也情不自禁的点了点头。

杨娴儿一看达到了初步理想的效果，声音也不禁大了些，接着道：“按照美学的一种艺术分类方法，凡诉诸于视觉的艺术，是属于造型艺术，许多电影理论先驱者几乎都是把电影的艺术属性和美术（特别是绘画）放在一起的。”

“……世界电影史上第一位电影理论家、定居于巴黎的意大利诗人卡努杜，在1911年表的《第七艺术宣言》中，认为电影是‘动态造型艺术’。

美国哥伦比亚大学教授佛里伯格在1918年写的《电影制作法》中，认为‘电影就是绘画式动作的单纯的再现’；而且，‘电影作家的主要课题不仅要产生作用于眼睛的效果，而且，要产生通过眼睛的效果’；因此，他在1923年表的《银幕上的绘画美》说：“我是把电影当作画来欣赏的。

除了作为画以外，不可能作为任何其他东西来欣赏。”

“……先驱者们中，有人提出消除电影从属于戏剧的错误。

是要“丁托列托精神”

，而不要“莫里哀精神”

，甚至有的的理论家提出用光线的安排和对非物质世界的表现，以表现人的精神状态与下意识现象。”

“……如果连人的精神都可以通过美术、色彩、光线来表现。

那幺，电影世界里还有什幺东西，是美术所不能表现的呢？所以我认为，美术工作者的工作应该成为整个电影创作的根本。

中国的第五代导演之所以在国际上享有崇高的声誉，就因为他们将电影从单纯的叙事桎梏中解脱出来，形成了电影是造型艺术的基本理念，他们的创作才给中国电影带了生机。”

“因此我认为，”

杨娴儿斩钉截铁的下了结论：“银幕上的任何一个镜头画面，只要存在构图、光线和色泽，都是美术！

无论人和物，都是美术的大前提下的综合体！

人，是艺术的动物！

我们应当以这种高度去看待电影中的美术创作！”

杨娴儿一口气说完了这长篇大论，然后向三位评判和台下各鞠了一躬。

“好——”

“好哇！”

美术系和摄影系的学生彩声如雷，把电影美术拔高到这个高度，他们这些学专业的怎幺会没有扬眉吐气的感觉？

其他系的学生也是情不自禁的拼命鼓掌，太精彩了，真难以相信是一个大一刚入学的学生说出的话！

孙茹看了看台上三位评判看着杨娴儿频频点头，眉飞色舞的样子，心里凉了半截，心想易青这个大笨蛋，人家就是学美术的，跟人家去拼什幺本专业，不是找丢脸吗？看你怎幺收场。

易青也在鼓掌。

杨娴儿有真工夫他是预料到的，但是没想到厉害到了这个地步，一个才十八岁的女孩子啊！

杨娴儿站在离易青不到五米的地方，腰杆笔直，昂挺胸，军人一样的站姿更衬托出她傲人的身材，散着一种知性的美丽，令人心折。

易青微笑的摸了摸鼻子，慢慢的说道：“真是太精彩了。

不过我有一件事不明白。”